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Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Up In the Air que se publicó hoy en El Nuevo Día y www.endi.com

Reseña de Up in The Air
Por
Juanma Fernández-París

Up in the Air, producción de Paramount Pictures estrenó esta semana en Puerto Rico, cuenta con muchos placeres cinematográficos. Entre ellos George Clooney en una de las mejores actuaciones de su carrera, una mezcla agradable y sofisticada de drama y comedia; y una historia que resulta apropiada para esta época donde “crisis económica” es parte de nuestro vocabulario diario.

Sin embargo, en semanas recientes el filme ha recibido una avalancha de galardones, coronándolo el mejor filme del año. Esto resulta curioso, dado a que los placeres que ofrece este filme no son particularmente nuevos al medios y definitivamente simple en su puesta en escena.

El reconocimiento de este filme tiene que ver más con el tipo de película que representa que con cuales han sido la mejores representaciones del medio del 2009. Este el tipo de filme que hace cuarenta años atrás los estudios de Hollywoo producían todo el tiempo. En el 2009, la inteligencia sofisticada de este filme y su honestidad emocional lo convierten en un animal en peligro de extinción. Así que la reacción de los críticos y los expertos es una forma de exigir, y tratar de garantizar, que este tipo de filme continúe llegando a los cines.

Aún con todo esto a su favor, resulta difícil de descartar que en cualquier otro momento este filme sería uno más. Visto como un vehículo para demostrar el talento infinito de George Clooney como estrella de cine y como actor, el filme se convierte en una experiencia memorable. Al igual que Will Smith, Clooney es uno de los pocos intérpretes que con cada filme logra explotar las cualidades que lo convirtieron en estrella de cine a la misma vez que expande su alcance como actor.

En este filme el actor interpreta Ryan Binghan, un hombre que ha creado una rutina de vida que literalmente le permite flotar por encima de cualquier responsabilidad o necesidad emocional. Cuando comienza el filme, el protagonista está más que satisfecho con su vida, la cual consiste de viajar por todo el país para ser la persona que le toca indicarle a un empleado privado que su último día de trabajo a llegado. A pesar de ser un trabajo difícil, Ryan se ha acostumbrado a los beneficios prácticos de no tener que estar atado a ninguna responsabilidad en su vida personal. Sin embargo, un cambio abrupto en la política de su compañía obliga al protagonista a evaluar la esencia de su trabajo y lo que en realidad quiere en su vida.

Gran parte de la magia de este filme es ver como George Clooney comienza el filme con todo el glamour estético de una estrella de cine y luego lentamente va revelando las necesidades del personaje hasta que queda reducido a un mortal vulnerable como el resto de nosotros. Afortunadamente, el guión y la dirección del filme, a cargo de Jason Reitman (Juno) garantizan que Clooney no sea el único actor que logre sacudir las emociones del público. Tanto Anna Kendric, como una novata que quiere cambiar el método de operación de la compañía, como Vera Farmiga, una profesional que parece ser la versión femenina de Ryan, logran perderse en la piel y el alma de los personajes que están interpretando.

Sin embargo, después de tener un filme que vibra con emociones genuinas, Reitman socava sus logros con un tercer acto que recurre a manipulaciones que buscan enseñarle una lección inconclusa al personaje principal. Este aterrizaje forzoso no destruye los logros del filme, pero si logra minimizar su impacto.