Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Los Abrazos Rotos que se publicó hoy en El Nuevo Día y www.endi.com

Reseña de Los Abrazos Rotos
Por
Juanma Fernández-París

“Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas.” Esa frase clave la dice el cineasta que protagonista Los Abrazos Rotos, el nuevo filme de Pedro Almodóvar que estrena hoy en Puerto Rico. Y si hay algo que este filme una vez más reconfirma es que Almodóvar no está ciego ni a su talento ni a las posibilidades infinitas que tiene el cine como medio artístico.

Aún cuando sus filmes son socavados por elementos melodramáticos superfluos (Volver) o descarrilados por preocupaciones egocéntricas (La Mala Educación) las películas de Almodóvar siguen siendo obras ejemplares de un maestro del séptimo arte. Afortunadamente para los amantes del medio y del director, Los Abrazos Rotos marca el regreso del director a la opulencia magistral que ha destacado sus mejores filmes (Mujeres al Borde de Un Ataque de Nervios, Todo Sobre Mi Madre, Hable Con Ella).

Con este filme Almodóvar continua evidenciando y explorando su pasión por el cine, expandiendo el horizonte histriónico de Penélope Cruz y rindiéndole tributo a su fascinación particular con Alfred Hitchcock. La sutileza con lo que el director maneja todos estos elementos y los entrelaza en un rompecabezas dramático es la mejor cualidad del filme.

Como suele suceder con las buenas películas, mientras menos se diga de la trama mejor es la experiencia del espectador que se sienta a verla. Lo que si se puede decir es que el filme alterna entre el presente y el pasado de Harry Caine, un director que quedó ciego en un accidente de carro que no le permitió terminar su última película. Desde ese momento el protagonista se ha dedicado ha tratar de escribir guiones comerciales. Cuando una figura de su pasado reaparece inesperadamente, el protagonista se ve obligado a volver a vivir los eventos que llevaron al accidente que le cambió la vida.

Aunque la figura central del filme es un director (herramienta que le permite a Almodóvar de jugar con la noción de los alter egos), su musa artística sigue siendo Penélope Cruz. En este filme el personaje de la actriz no tiene el arco dramático de su rol en Volver, pero su interpretación, como la actriz que descarrila la visión del director al entablar una relación con el, es igual de acertada y honesta. Entre este filme y su participación en Nine, la actriz definitivamente está en la época dorada de su carrera de su filmografía.

A pesar de que esta colaboración de Cruz con Almodóvar es una experiencia cinematográfica gozosa, el director no puede evitar poner en despliegue sus puntos débiles. En esta ocasión estos llegan en la forma de un personaje homosexual que, aunque clave para los virajes de la trama, no deja de ser una caricatura mal trazada en un filme donde solo hay espacio para seres humanos multidimensionales. Y de la misma forma que la fijación de Almodóvar por los clásicos de Hitchcock lo lleva a construir secuencias que roban el aliento, el otro lado de la moneda es que el guión se apoya de escenas que dependen completamente de monólogos cargados de exposición.

Aún con estos tropiezos el filme no deja de ser una joya cinematográfica que funciona como una carta de amor para todos los que se apasionan por el cine.

Aqui está la versión sin editar de la Reseña de Nine que se publicó hoy en El Nuevo Día.

Reseña de Nine
Por
Juanma Fernández-París

Resulta irónico pero el peor obstáculo que enfrenta Nine, el Nuevo largometraje de The Weinstein Company, es el pedigrí con el que llega esta adaptación del musical de Broadway a la pantalla grande. Tener a Rob Marshall dirigiendo su primer musical desde Chicago con un elenco encabezado por Daniel Day Lewis, Sophia Loren, Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Kate Hudson crea expectativas que son imposibles de satisfacer. Desafortunadamente a esto se le añade que a pesar de todo el talento en pantalla, Nine es un musical que tiene sus mejores momentos cuando no hay números musicales.

Resulta extremadamente difícil explicar porque lo que debió ser una producción espectacular termina siendo un filme promedio que solo deslumbra en algunos de los números musicales. Pero, parte del problema del filme está atada a la temática central de la trama, un director mujeriego tienen una crisis existencial que no le permite hacer su próxima película, y en la selección de Day Lewis como el actor que le da vida a Guido Contini, figura que representó a Federico Fellini en 8 1/2 (la versión original de esta historia).

En la adaptación de ese filme para Broadway, Raul Julia y Antonio Banderas presentaron al personaje como un hombre inmaduro que fue consumido por tener un apetito voraz por todo lo que le da placer. Sin embargo, en las manos de Daniel Day Lewis Guido se convierte en una figura de tortura existencial y eso no es mejor recurso para construir un musical.

De la misma forma, el recurso cinematográfico (cada vez que hay un número musical estamos en la cabeza del protagonista) que Rob Marshall explotó al máximo en Chicago no funciona con esta historia. Como consecuencia de esto la trama real y el mundo musical chocan de forma accidentada y nunca se entrelazan de una forma que justifique el que esta historia se haya convertido en un musical.

Aunque la melancolía existencial de Guido domina el filme, las mujeres se roban el show. Los números musicales no funcionan para contar la historia pero si sirven para resaltar en talento de las actrices que las interpretan. De las féminas las más destacadas son Penélope Cruz, como la amante que se niega aceptar su rol, Nicole Kidman, como la actriz que inspira las visiones cinematográficas de Guido, y Marion Cotillard, como la esposa que queda ahogada en las neurosis del protagonista. Aún así tanto Judy Dench como Kate Hudson sorprenden con su talento natural para el género musical de la misma forma que Fergie demuestra potencial como actriz.

A pesar de todo este talento que brilla en pantalla, con el glamour de Italia al principio de los sesenta, resulta un verdadero misterio porque Nine no logra deslumbrar.

As a critic it’s equally easy to write a rave review as it is to write a really negative one. It’s been surprising to find out that the ones that are for average movies are the most difficult to write. That said, Nine, the new Rob Marshall musical, is not an average movie. The problem is, it is not CHICAGO. The dramatic concept that worked so well on that movie-every time there is a song we are in someone’s head- does not work in this one. Still for anybody who admires great acting this movie will be a treat. The cast is spectacular, particularly Penelope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman and, of course, Daniel Day Lewis.
Take a look at what is one of my favorite scenes from the movie

Look for this movie to be showered with Golden Globe nominations next week and then be largely ignored at the Oscars, which it’s too bad. Had Chicago not been such a movie musical gem this would had dazzled across the board.