Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Los Abrazos Rotos que se publicó hoy en El Nuevo Día y www.endi.com

Reseña de Los Abrazos Rotos
Por
Juanma Fernández-París

“Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas.” Esa frase clave la dice el cineasta que protagonista Los Abrazos Rotos, el nuevo filme de Pedro Almodóvar que estrena hoy en Puerto Rico. Y si hay algo que este filme una vez más reconfirma es que Almodóvar no está ciego ni a su talento ni a las posibilidades infinitas que tiene el cine como medio artístico.

Aún cuando sus filmes son socavados por elementos melodramáticos superfluos (Volver) o descarrilados por preocupaciones egocéntricas (La Mala Educación) las películas de Almodóvar siguen siendo obras ejemplares de un maestro del séptimo arte. Afortunadamente para los amantes del medio y del director, Los Abrazos Rotos marca el regreso del director a la opulencia magistral que ha destacado sus mejores filmes (Mujeres al Borde de Un Ataque de Nervios, Todo Sobre Mi Madre, Hable Con Ella).

Con este filme Almodóvar continua evidenciando y explorando su pasión por el cine, expandiendo el horizonte histriónico de Penélope Cruz y rindiéndole tributo a su fascinación particular con Alfred Hitchcock. La sutileza con lo que el director maneja todos estos elementos y los entrelaza en un rompecabezas dramático es la mejor cualidad del filme.

Como suele suceder con las buenas películas, mientras menos se diga de la trama mejor es la experiencia del espectador que se sienta a verla. Lo que si se puede decir es que el filme alterna entre el presente y el pasado de Harry Caine, un director que quedó ciego en un accidente de carro que no le permitió terminar su última película. Desde ese momento el protagonista se ha dedicado ha tratar de escribir guiones comerciales. Cuando una figura de su pasado reaparece inesperadamente, el protagonista se ve obligado a volver a vivir los eventos que llevaron al accidente que le cambió la vida.

Aunque la figura central del filme es un director (herramienta que le permite a Almodóvar de jugar con la noción de los alter egos), su musa artística sigue siendo Penélope Cruz. En este filme el personaje de la actriz no tiene el arco dramático de su rol en Volver, pero su interpretación, como la actriz que descarrila la visión del director al entablar una relación con el, es igual de acertada y honesta. Entre este filme y su participación en Nine, la actriz definitivamente está en la época dorada de su carrera de su filmografía.

A pesar de que esta colaboración de Cruz con Almodóvar es una experiencia cinematográfica gozosa, el director no puede evitar poner en despliegue sus puntos débiles. En esta ocasión estos llegan en la forma de un personaje homosexual que, aunque clave para los virajes de la trama, no deja de ser una caricatura mal trazada en un filme donde solo hay espacio para seres humanos multidimensionales. Y de la misma forma que la fijación de Almodóvar por los clásicos de Hitchcock lo lleva a construir secuencias que roban el aliento, el otro lado de la moneda es que el guión se apoya de escenas que dependen completamente de monólogos cargados de exposición.

Aún con estos tropiezos el filme no deja de ser una joya cinematográfica que funciona como una carta de amor para todos los que se apasionan por el cine.