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Estamos empezando el año bien. Aqui está el link para miReseña de Sherlock Holmes que se publicó ayer en El Nuevo Día y en www.endi.com

Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Up In the Air que se publicó hoy en El Nuevo Día y www.endi.com

Reseña de Up in The Air
Por
Juanma Fernández-París

Up in the Air, producción de Paramount Pictures estrenó esta semana en Puerto Rico, cuenta con muchos placeres cinematográficos. Entre ellos George Clooney en una de las mejores actuaciones de su carrera, una mezcla agradable y sofisticada de drama y comedia; y una historia que resulta apropiada para esta época donde “crisis económica” es parte de nuestro vocabulario diario.

Sin embargo, en semanas recientes el filme ha recibido una avalancha de galardones, coronándolo el mejor filme del año. Esto resulta curioso, dado a que los placeres que ofrece este filme no son particularmente nuevos al medios y definitivamente simple en su puesta en escena.

El reconocimiento de este filme tiene que ver más con el tipo de película que representa que con cuales han sido la mejores representaciones del medio del 2009. Este el tipo de filme que hace cuarenta años atrás los estudios de Hollywoo producían todo el tiempo. En el 2009, la inteligencia sofisticada de este filme y su honestidad emocional lo convierten en un animal en peligro de extinción. Así que la reacción de los críticos y los expertos es una forma de exigir, y tratar de garantizar, que este tipo de filme continúe llegando a los cines.

Aún con todo esto a su favor, resulta difícil de descartar que en cualquier otro momento este filme sería uno más. Visto como un vehículo para demostrar el talento infinito de George Clooney como estrella de cine y como actor, el filme se convierte en una experiencia memorable. Al igual que Will Smith, Clooney es uno de los pocos intérpretes que con cada filme logra explotar las cualidades que lo convirtieron en estrella de cine a la misma vez que expande su alcance como actor.

En este filme el actor interpreta Ryan Binghan, un hombre que ha creado una rutina de vida que literalmente le permite flotar por encima de cualquier responsabilidad o necesidad emocional. Cuando comienza el filme, el protagonista está más que satisfecho con su vida, la cual consiste de viajar por todo el país para ser la persona que le toca indicarle a un empleado privado que su último día de trabajo a llegado. A pesar de ser un trabajo difícil, Ryan se ha acostumbrado a los beneficios prácticos de no tener que estar atado a ninguna responsabilidad en su vida personal. Sin embargo, un cambio abrupto en la política de su compañía obliga al protagonista a evaluar la esencia de su trabajo y lo que en realidad quiere en su vida.

Gran parte de la magia de este filme es ver como George Clooney comienza el filme con todo el glamour estético de una estrella de cine y luego lentamente va revelando las necesidades del personaje hasta que queda reducido a un mortal vulnerable como el resto de nosotros. Afortunadamente, el guión y la dirección del filme, a cargo de Jason Reitman (Juno) garantizan que Clooney no sea el único actor que logre sacudir las emociones del público. Tanto Anna Kendric, como una novata que quiere cambiar el método de operación de la compañía, como Vera Farmiga, una profesional que parece ser la versión femenina de Ryan, logran perderse en la piel y el alma de los personajes que están interpretando.

Sin embargo, después de tener un filme que vibra con emociones genuinas, Reitman socava sus logros con un tercer acto que recurre a manipulaciones que buscan enseñarle una lección inconclusa al personaje principal. Este aterrizaje forzoso no destruye los logros del filme, pero si logra minimizar su impacto.

Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Los Abrazos Rotos que se publicó hoy en El Nuevo Día y www.endi.com

Reseña de Los Abrazos Rotos
Por
Juanma Fernández-París

“Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas.” Esa frase clave la dice el cineasta que protagonista Los Abrazos Rotos, el nuevo filme de Pedro Almodóvar que estrena hoy en Puerto Rico. Y si hay algo que este filme una vez más reconfirma es que Almodóvar no está ciego ni a su talento ni a las posibilidades infinitas que tiene el cine como medio artístico.

Aún cuando sus filmes son socavados por elementos melodramáticos superfluos (Volver) o descarrilados por preocupaciones egocéntricas (La Mala Educación) las películas de Almodóvar siguen siendo obras ejemplares de un maestro del séptimo arte. Afortunadamente para los amantes del medio y del director, Los Abrazos Rotos marca el regreso del director a la opulencia magistral que ha destacado sus mejores filmes (Mujeres al Borde de Un Ataque de Nervios, Todo Sobre Mi Madre, Hable Con Ella).

Con este filme Almodóvar continua evidenciando y explorando su pasión por el cine, expandiendo el horizonte histriónico de Penélope Cruz y rindiéndole tributo a su fascinación particular con Alfred Hitchcock. La sutileza con lo que el director maneja todos estos elementos y los entrelaza en un rompecabezas dramático es la mejor cualidad del filme.

Como suele suceder con las buenas películas, mientras menos se diga de la trama mejor es la experiencia del espectador que se sienta a verla. Lo que si se puede decir es que el filme alterna entre el presente y el pasado de Harry Caine, un director que quedó ciego en un accidente de carro que no le permitió terminar su última película. Desde ese momento el protagonista se ha dedicado ha tratar de escribir guiones comerciales. Cuando una figura de su pasado reaparece inesperadamente, el protagonista se ve obligado a volver a vivir los eventos que llevaron al accidente que le cambió la vida.

Aunque la figura central del filme es un director (herramienta que le permite a Almodóvar de jugar con la noción de los alter egos), su musa artística sigue siendo Penélope Cruz. En este filme el personaje de la actriz no tiene el arco dramático de su rol en Volver, pero su interpretación, como la actriz que descarrila la visión del director al entablar una relación con el, es igual de acertada y honesta. Entre este filme y su participación en Nine, la actriz definitivamente está en la época dorada de su carrera de su filmografía.

A pesar de que esta colaboración de Cruz con Almodóvar es una experiencia cinematográfica gozosa, el director no puede evitar poner en despliegue sus puntos débiles. En esta ocasión estos llegan en la forma de un personaje homosexual que, aunque clave para los virajes de la trama, no deja de ser una caricatura mal trazada en un filme donde solo hay espacio para seres humanos multidimensionales. Y de la misma forma que la fijación de Almodóvar por los clásicos de Hitchcock lo lleva a construir secuencias que roban el aliento, el otro lado de la moneda es que el guión se apoya de escenas que dependen completamente de monólogos cargados de exposición.

Aún con estos tropiezos el filme no deja de ser una joya cinematográfica que funciona como una carta de amor para todos los que se apasionan por el cine.

Aqui está la versión sin editar de la Reseña de Nine que se publicó hoy en El Nuevo Día.

Reseña de Nine
Por
Juanma Fernández-París

Resulta irónico pero el peor obstáculo que enfrenta Nine, el Nuevo largometraje de The Weinstein Company, es el pedigrí con el que llega esta adaptación del musical de Broadway a la pantalla grande. Tener a Rob Marshall dirigiendo su primer musical desde Chicago con un elenco encabezado por Daniel Day Lewis, Sophia Loren, Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Kate Hudson crea expectativas que son imposibles de satisfacer. Desafortunadamente a esto se le añade que a pesar de todo el talento en pantalla, Nine es un musical que tiene sus mejores momentos cuando no hay números musicales.

Resulta extremadamente difícil explicar porque lo que debió ser una producción espectacular termina siendo un filme promedio que solo deslumbra en algunos de los números musicales. Pero, parte del problema del filme está atada a la temática central de la trama, un director mujeriego tienen una crisis existencial que no le permite hacer su próxima película, y en la selección de Day Lewis como el actor que le da vida a Guido Contini, figura que representó a Federico Fellini en 8 1/2 (la versión original de esta historia).

En la adaptación de ese filme para Broadway, Raul Julia y Antonio Banderas presentaron al personaje como un hombre inmaduro que fue consumido por tener un apetito voraz por todo lo que le da placer. Sin embargo, en las manos de Daniel Day Lewis Guido se convierte en una figura de tortura existencial y eso no es mejor recurso para construir un musical.

De la misma forma, el recurso cinematográfico (cada vez que hay un número musical estamos en la cabeza del protagonista) que Rob Marshall explotó al máximo en Chicago no funciona con esta historia. Como consecuencia de esto la trama real y el mundo musical chocan de forma accidentada y nunca se entrelazan de una forma que justifique el que esta historia se haya convertido en un musical.

Aunque la melancolía existencial de Guido domina el filme, las mujeres se roban el show. Los números musicales no funcionan para contar la historia pero si sirven para resaltar en talento de las actrices que las interpretan. De las féminas las más destacadas son Penélope Cruz, como la amante que se niega aceptar su rol, Nicole Kidman, como la actriz que inspira las visiones cinematográficas de Guido, y Marion Cotillard, como la esposa que queda ahogada en las neurosis del protagonista. Aún así tanto Judy Dench como Kate Hudson sorprenden con su talento natural para el género musical de la misma forma que Fergie demuestra potencial como actriz.

A pesar de todo este talento que brilla en pantalla, con el glamour de Italia al principio de los sesenta, resulta un verdadero misterio porque Nine no logra deslumbrar.

Aquí está la versión sin editar de mi reseña de Avatar que fue publicada este pasado viernes en El Nuevo Día y en www.endi.com

Reseña de Avatar
Por
Juanma Fernández-París

Desde que el séptimo arte fue reconocido como medio de comunicación en masa, su historia ha sido marcada por varios eventos cinematográficos que han revolucionado la tecnología, el comercio y el arte de contra historias con imágenes. La primera versión del lenguaje cinematográfico con Birth of a Nation (1915), su reinvención moderna en Citizen Kane (1941), la fusión de tecnología nueva con la magia de narrativa clásica que fue el estreno de Star Wars(1977) y la reinvención de las implicaciones artísticas y comerciales de una trilogía con él éxito de The Lord of the Rings (2001-2003).

Esta semana el estreno de Avatar se une a esta lista de sucesos trascendentales en la historia del cine. Con esta épica, que mezcla elementos de ciencia ficción, drama, guerra y romance, el director James Cameron ha creado un filme que solo puede ser descrito con elogios superlativos. Aunque lo más evidente de este logro es como su creador ha expandido el alcance de la tecnología digital para crear un espectáculo de proporciones inmensurables. Sin embargo eso es solo una fracción de lo que convierte a este filme en un evento histórico que obligatoriamente tiene que ser visto en la pantalla grande. El verdadero logro de esta producción es como su director utiliza la tecnología para exaltar lo que es la esencia del cine: contar una historia que capte la atención del público, sacuda sus emociones y expanda su imaginación. Avatar hace todo eso y más.

Si todo esto le parece la retórica de un crítico que ha quedado hipnotizado por una épica en 3D, considere lo siguiente: James Cameron es el director de Terminator, Aliens, Terminator 2, The Abyss, y Titanic. Tome todo el brío visual de esos filmes y multiplique la cuota de entretenimiento por 100. Esto parecería crear expectativas imposibles de cumplir, pero Avatar las cumple con facilidad.

Aquel que asuma una postura cínica ante la magia indiscutible que posee este filme podría atacar la trama del filme por su falta de originalidad. Y en un nivel superficial tienen razón. Este filme no es el primero en contar una historia que tienen un romance entre dos protagonistas que pertenecen a bandos opuestos que eventualmente van a tener un choque sangriento. De la misma forma los mensajes ecológicos del guión y sus críticas a la guerra y a la colonización nunca dejan de ser simples en su presentación. Pero precisamente al ser este el núcleo del filme, el espectáculo efectivo y deslumbrante que genera Cameron alrededor de el se convierte en un logro superlativo que merece ser celebrado.

En un panorama donde el cine comercial esta inundado de secuelas, reinvenciones de filmes clásicos y filmes que se conforman con reciclar fórmulas, Avatar revitaliza el medio literalmente creando un universo nuevo que dejara al público exaltado ante el impacto convencional del entretenimiento que ofrece.

Ok, I’ll keep it brief cause I’ m tired from the treck from PR to London. The new Warner Brothers film is fantastic! I wish the movie had come out during the summer so everybody who flocked to Bay’s empty opus of a sequel would have seen what comercial moviemaking is all about! Mark your Calendars Sherlock Holmes opens on Christmas Day in the US and January 1st in Puerto Rico.

As a critic it’s equally easy to write a rave review as it is to write a really negative one. It’s been surprising to find out that the ones that are for average movies are the most difficult to write. That said, Nine, the new Rob Marshall musical, is not an average movie. The problem is, it is not CHICAGO. The dramatic concept that worked so well on that movie-every time there is a song we are in someone’s head- does not work in this one. Still for anybody who admires great acting this movie will be a treat. The cast is spectacular, particularly Penelope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman and, of course, Daniel Day Lewis.
Take a look at what is one of my favorite scenes from the movie

Look for this movie to be showered with Golden Globe nominations next week and then be largely ignored at the Oscars, which it’s too bad. Had Chicago not been such a movie musical gem this would had dazzled across the board.

The much anticipated James Cameron movie just got its first rave review at Variety . Given that as a film critic I have to write my own review, I did not read the whole thing. But I have to say that as a movie lover/geek I got very excited about the first paragraph of Todd McCarthy’s rave.

Which goes like this “The King of the World sets his sights on creating another world entirely in “Avatar,” and it’s very much a place worth visiting. The most expensive and technically ambitious film ever made, James Cameron’s long-gestating epic pitting Earthly despoilers against a forest-dwelling alien race delivers unique spectacle, breathtaking sights, narrative excitement and an overarching anti-imperialist, back-to-nature theme that will play very well around the world, and yet is rather ironic coming from such a technology-driven picture. Twelve years after “Titanic,” which still stands as the all-time B.O. champ, Cameron delivers again with a film of universal appeal that just about everyone who ever goes to the movies will need to see.”

Are you excited yet? Mark your calendar, next week Cameron takes over the world again!

Aqui está el link de mi Reseña de 9 que fue publicada hoy en El Nuevo Día y en www.endi.com

Aqui está el link de mi Reseña de Fantastic Mr.Fox que se público hoy jueves en El Nuevo Día y en www.endi.com