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Bueno no creo que mucho gente se estuviera rompiendo la cabeza por un post. Pero aqui vamos de nuevo. Pero antes de contarles el último chisme del cual me enteré. Aqui les pongo lo que he estado haciendo durante las últimas tres semanas que me ha consumido todo el tiempo.

Pero ademas de meterme a productor de television, enero del 2010 ni si quiera se ha terminado y ya me meti en problemas con un distribuidor. ¿Que pasó? Bueno pues que alegan que fui demasiado severo con mi reseña de The Spy Next Door y que la misma ha afectado en la taquilla. Eso es codigo para ¿Que car##o se cree este ca?§¶on que esta hablando de mi película? Las repercusiones de esto es que probablemente me excluyan de las proyecciones de prensa de Lionsgate o que simplemente opten por no hacer proyecciones para la prensa.
Asi que vamos a examinar ambos lados de la moneda. Exhibit A una escena de The Spy Next Door:

Exhibit B el texto que se publico en El Nuevo Día hace dos semanas atrás:

Reseña de The Spy Next Door
Por
Juanma Fernández-París

¿Será posible que con apenas dos semanas de haber empezado el año el público ya se tenga que enfrentar a una de las peores películas del año? Solo el tiempo lo dirá, pero si calidad del cine que nos espera es peor que lo que ofrece The Spy Next Door, el 2010 va a ser un año pésimo para el séptimo arte.

La única forma de defender una película como The Spy Next Door, largometraje de Lionsgate que estrena hoy en Puerto Rico, es argumentar que la producción fue creada estrictamente para niños menores de diez años. Sin embargo un vistazo a la filmografía de Pixar (compañía que se especializa en entretenimiento familiar) o a la secuela más desechable de Spy Kids, desmiente esta noción y confirma que el entretenimiento para niños no tiene que ser sinónimo de chatarra cinematográfica.

Cabe la posibilidad de que los cinéfilos más pequeños de la familia se rían con algunas de las escenas de este filme, pero eso no justifica una producción que no se toma la molestia en darle cohesión a un concepto simple y genérico que minimiza las pocas cualidades que Jackie Chan tiene como estrella de cine.

En este filme Chan interpreta a Bob, un súper espía que quiere retirarse para poder tener una vida normal junto a su novia (Amber Valletta) y sus tres hijos. Aunque un retiro prematuro no es algo complicado, Bob tiene la mala suerte de que los tres hijos de su pareja no lo soportan. Cuando una emergencia obliga a su interés romántico a irse de la ciudad, Bob enfrenta su misión más peligrosa: cuidar a los hijos de su novia. Las cosas se complican aún más cuando unos viejos enemigos descubren donde Bob se ha retirado.

El problema con este filme no es que su historia se predecible o que sea una variación obvia del tipo de filme que Arnold Schwarzenegger hubiera protagonizado cuando decidió hacer comedias (aunque ambas cosas aplican). La tragedia más grande de esta producción es que todas las figuras claves de esta producción no se hayan tomado la molestia de poner de su esfuerzo creativo. Varios encuadres indican que el director no tenía la más mínima idea de donde apuntar la cámara, no hay ni una sola escena del libreto que cuente con un elemento original y todos los actores (con excepción de los niños) interpretan sus parlamentos con el monótono de alguien que ni siquiera terminó de leer el resto del guión.

En medio de este desastre se encuentra Jackie Chan, quien nunca ha tenido mucho alcance dramático Aún así, el intérprete nunca ha fallado en ganarse la simpatía del público. Desafortunadamente en este filme, donde es completamente evidente que Chan a penas entiende ingles y que ya no tiene la misma proeza física de sus mejores ofertas, esto resulta ser una misión imposible.

¿QUE CREEN? ¿Demasiado fuerte? Quizás pero como la libre expresión es algo maravilloso no solo le cuento sobre la posible censura si no que vuelvo a darle circulación a la reseña. Cue Carcajada Evil (BUUUUAAAAJAJAJA) Anyways dejenme saber que piensan del programa nuevo y no se lo pierdan que de ahora en adelante va a las 4pm los sabados por WAPA TV!

There are great movie lines that stay with you forever-insert your favorite movie quote here mine are “You know, you look like a normal person but actually you’re the angel of death” from When Harry Met Sally and “Fuck Me Gently With a Chainsaw” from Heathers. But then there are the ones that are so terrible that they fry the brain with a mixture of pain and unwarranted laughter.
This is what I thought of when I was organizing my DVDS and I came across my copy of Salsa The Movie. Ok before you start judging and asking WHY THE HELL DOES HE OWN SALSA THE MOVIE ON DVD? I am a firm believer that certain movies are soooooo bad that they need to be preserved that way there is some physical evidence that will back up your story on how horrendous it was. Anyways back to Salsa and the reason that screenwriter needs to give his check back is this gem “DONT CALL ME PUTA CABRON!” Dont believe me? Take a look below, it will just be a minute of your time.

Ah nothing like latino stereotypes to make everybody feel gooood? And you know what? It took three people to come up with that comeback. So heres to Boaz Davidson, Tomás Benitez and Shepard Goldman, being puertorrican has never been more cheap and trivial than in this movie. And if any of you are reading this, DON’T CALL ME A HATER, BITCHES!

With so many awards, film experts and lists why is the Producers Guild List for the 10 best films of the year the real crystal ball for predicting the Oscar Nominations? Because the guild is made of one of the largest branch of voting members of the Academy (the largest is the Actor’s Branch). So take a very good look to the list below because these may very well be the Best Picture nominees of 2009

Avatar
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Invictus
Precious
Star Trek
Up
Up in the Air

While I’m glad that films like Up, Star Treck and District 9 are getting the recognition they deserve, I’m dissappointed that 500 Days of Summer and Where The Wild Things are did not make the cut. And while we’re at it, what the hell is An Education doing on this list? It features great performances, particularly by Alfred Molina, but it falls apart in the third act.
So come on! Snd off and tell me which ones do you agree on and which one would you change.

Estamos empezando el año bien. Aqui está el link para miReseña de Sherlock Holmes que se publicó ayer en El Nuevo Día y en www.endi.com

Aqui está el link paraMi Entrevista a Robert Downey Jr que se publicó ayer en El Nuevo Día y en www.endi.com

AQUI ESTA. LA VERSION COMPLETA DE LAS MEJORES PELICULAS DEL 2009, lista que será publicada en la edición de mañana de El Nuevo Día.

Si los mejores filmes del 2008 fueron evidencia de que el arte y la creatividad no habían desaparecido de los filmes comerciales de Hollywood, el panorama cinematográfico del 2009 fue completamente opuesto. Eso no significa que este año no hubo buen cine, pero cada una de las joyas cinematográficas seleccionadas para nuestra lista anual llegaron a los cines como oasis efímeros en un desierto de mediocridad fílmica constante . Esperemos que en el 2010 el péndulo creativo de los estudios regrese hacia la otra dirección y que todas las semanas haya un filme que podamos celebrar.

Lo Mejor

1. 500 Days of Summer- Rescatar el género de la comedia romántica del abismo de la perdición resulto ser el hallazgo fílmico más impresionante del año. Aunque aparente ser un simple romance agridulce entre dos jóvenes ( el un romántico empedernido y ella una cínica postmoderna ), la elegancia, inteligencia, sinceridad y alegría genuina de este filme no pudo ser igualada por ningún otro filme este año. La honestidad emocional de la interpretaciones de Joseph Gordon Levitt y Zoe Deschanel ilustran como el arte de un actor centra el núcleo creativo de un filme. Todo esto y el mejor número musical del año logran que este filme sea el hallazgo cinematográfico más gozoso del año.

2. Inglorious Basterds- Una vez más Quentin Tarantino escribió y dirigió un filme que ilustra de forma detallada como su conocimiento del séptimo arte solo es superado por la pasión que tiene por su profesión. En otro fabuloso experimento post-moderno, el director desmantelo los códigos de un filme de guerra y los sustituyó con una fusión de fantasía histórica y el ancla dramático de un western clásico. El filme contiene todos los elementos que colocaron a Pulp Fiction en la cultura popular, sin embargo la madurez y sutileza de la puesta en escena son elementos nuevos y emocionantes en arsenal cinematográfico de Tarantino.

3. The Blind Side- Aunque la fusión y la reinvención de géneros cinematográficos es vital para la evolución del séptimo arte, un filme como The Blind Side ilustra con sutileza que el arte de hacer cine reside en la calidad de la historia que se cuenta. Con Sandra Bullock en el rol protagónico, y logrando una interpretación estupenda, este filme retrata de forma simple y acertada la historia de seres humanos que optan por alimentar y cultivar las cualidades positivas de su naturaleza.

4. Avatar- Estimado Señor Michael Bay si decide dirigir o producir otro filme que busca sacudir los sentidos usando lo mejor de la tecnología digital por favor no deje de ver Avatar. La nueva producción de James Cameron es una clase maestra de cómo construir un espectáculo singular alrededor de una narrativa repleta de arquetipo clásicos.

5. Los Abrazos Rotos- Al colocar a Penélope Cruz literalmente en el rol de una actriz que se convierte en la musa de un director de cine, Pedro Almodóvar ha creado otra joya que explota al máximo su habilidad para llenar la pantalla de imágenes ricas en detalles y expande su canvas artístico en direcciones inesperadas.

6. The Brothers Bloom. – Otra fabulosa fusión cinematográfica enmarcada por una actuación excepcional. Con este filme el director y guionista Rian Johnson le da el corazón de una comedia de enredos a una trama de un film noir clásico, mientras que Rachel Weisz canaliza el espíritu de Carol Lombard como una heredera que definitivamente no sabe estacionar un carro deportivo.

7. Where The Wild Things Are- Esta meditación melancólica sobre la naturaleza efímera de la infancia y la complejidad de la naturaleza del ser humano confirma que el director Spike Jonze solo tiene la capacidad de crear obras de artes.

8. Zombieland- Un filme de horror tan divertido que durante gran parte de su trama se le olvidada llenar la pantalla de sangre. El brío del lenguaje audiovisual, las interpretaciones geniales del elenco y el mejor cameo del año convirtieron a esta producción en la película más divertida del año.

9. Distric 9- Lo que James Cameron hace en Avatar con más de 300 millones de dólares, Nelly Blomkamp lo hace con un presupuesto mucho más limitado. Esta es una excelente oferta de ciencia ficción escapista que sobresale por hacer fusión de critica sociopolítica con los elementos más efectivos de un filme de acción. Una de las películas más originales del año.

10. Food Inc/The Cove- Estos dos filmes empatan en esta posición por convertir el género del documental en una experiencia fílmica emocionante y trascendental que contienen información vital (el primero sobre la comida que consumimos y el segundo sobre el horror que viven los delfines) que no puede ser ignorada.

Aquí está la versión sin editar de la entrevista que le realize a Rachel McAdams durante la rueda de prensa para Sherlock Holmes en Londres a principios de mes y que se publicó hoy (en una versión mas breve) en El Nuevo Día.

Entrevista a Rachel McAdams de Sherlock Holmes
Por
Juanma Fernández-París

Londres- Después de los éxitos consecutivos de Mean Girls, The Notebook, Wedding Crashers y Red Eye, Hollywood estaba más que listo para declarar a Rachel McAdams “la nueva Julia Roberts”. Sin embargo la joven actriz canadiense rápido desafió las expectativas de los jefes de estudio aceptando roles secundarios (The Family Stone) y protagonizando proyectos independientes (The Lucky Ones, Married Life) que pasaron desapercibidos. “No tengo ningún plan. “ admitió McAdams durante su entrevista exclusiva con El Nuevo Día durante la rueda promocional de Sherlock Holmes, la superproducción de Warner Brothers que estrena esta semana. “Hay varios factores que me lleva a escoger un proyecto, pero el principal sigue siendo mi instinto.”

Después de un breve descanso el este año el instinto de McAdams la llevó a codearse en pantalla con Russell Crowe (State of Play), a tener un romance imposible con Eric Bana (The Time Traveler’s Wife) y a tratar de inventar el personaje más famoso de Conan Doyle junto a Robert Downey Jr y Jude Law. Durante una agradable charla para promover el nuevo filme de Guy Ritchie, la actriz admitió tener más afinidad por los momentos de acción de sus personaje que por su vestuario y se admitió ser una más del numeroso club que admira el talento de Robert Downey Jr.

Si te dejas llevar por la mayoría de sus filmes o por su reputación, un set de Guy Ritchie aparentaría ser un marasmo de testosterona. ¿Te preocupo en algún momento que tu personaje se hubiera diseñado para simplemente cumplir con la cuota femenina?

RM-(Sonríe) Pues en este proyecto no me tuve que preocupar por eso, porque el personaje no está escrito de esas forma. En el guión Irene tiene funciones bien dinámicas porque es un elemento esencial de las cosas que suceden en la trama a la misma vez que crea una relación bien particular con Sherlock Holmes. Fue bien chévere ser la que trae un poco de conflicto y caos a la vida de ese personaje. Y lo otro que te tengo que aclarar es que Guy (Ritchie, el director) tendrá la apariencia de un futbolista rudo pero definitivamente tiene el alma de un artista. El se encargó de que todos nos sintiéramos preparados para enfrentar los retos de este filme y logró que la filmación fuera relajada y divertida. Así que en ningún momento me sentí excluida.

El personaje de Irene no tiene la presencia icónica de Watson y Holmes. ¿Te dio eso más libertad como actriz?

RM- Si, para mi eso fue un alivio. Durante toda la producción los chicos tuvieron que lidiar con las especulaciones de lo que estaban haciendo con sus personajes. Irene solo sale en un cuento, y ese material inicial se presta para varias interpretaciones así que fue agradable poder encontrar la que funcionaba para esta nueva versión del universo de Doyle.

En la conferencia de prensa Ritchie comentó que piensa que Holmes y Watson representan cualidades universales del ser humano. ¿Con cual te identificas más? ¿Con el ímpetus impulsivo de Watson o con el análisis exhaustivo de Holmes?

RM- Pues yo definitivamente tiendo a pensar antes de actuar y de analizarlo todo. (Se ríe) Diría que hasta tiendo a sobre analizar las cosas.

¿Ha sido eso un obstáculo en tu carrera como actriz?

RM- Pues si porque actuar requiere que uno sea espontáneo y que uno este presente emocionalmente y no estar pensando en lo que estás haciendo. Pero para mi eso suele ser un poco más fácil una vez me siento que me he preparado para interpretar el papel.

Pues cuéntame, ¿cuál es tu análisis de la relación entre Irene y Sherlock?

RM- Es una variación bien intrigante del baile de la seducción entre una pareja, porque la mayoría del tiempo están compitiendo el uno cono el otro. Ella es la única mujer que le ha ganado y el puede hacer lo mismo con ella, así que esa es gran parte de la atracción. Como actriz es extremadamente gratificante interpretar una relación romántica donde la conclusión inevitable es matrimonio e hijos. Uno nunca sabe, pero no creo que ese sea el futuro de Irene con Holmes.

Lo interesante del rol es que no funciona como interés romántico tradicional. ¿Qué disfrutaste más, las secuencias de acción o el vestuario particular del personaje?

RM- Las peleas. (Se ríe) Definitivamente porque la ropa de esa época es tan elaborada que era toda una ciencia decidir cuando comer o si me lo podía quitar para ir al baño. Pero además de eso, a mi de joven siempre me gustaron los deportes y este tipo de cosa es lo único que me queda de esa etapa donde podía decir que era atleta.

Si hay algo que caracteriza el trabajo de Robert Downey Jr es su inteligencia como actor. ¿Hubo algún momento que te sentiste intimidada?

RM-Si en ocasiones, pero fue al principio y precisamente por estar pensando en el alcance increíble que el tiene como actor. Porque la experiencia de hacer escenas con el fue un verdadero placer. El tiene suficiente carisma y talento como para no tener que hacer nada y el es el que más se esfuerza y más pasión tiene por encontrar la forma de darle vida a la escena. Trabajar con el fue un encanto.

So on a previous post I was whining about why Kevin Smith’s A Couple of Dicks became Cop Out (possibly the worst title ever) and his own personal explanation was posted on this Entertainment Weekly Article. Like anything that Smith writes this is extremely funny. Check it out!

I’ve been very lucky to interview a lot of actors that I’ve admired, but for the last eight years getting in a room with Meryl Streep has proved next to impossible. Either the studios don’t consider us an important market (thanks Universal) or I haven’t been able to make it.
Still the one of the greatest actresses ever is having another banner year and she closes it with It’s Complicated, a romantic comedy that opens Christmas Day. Here’s what Streep had to say about the project that has her in love triangle with Alec Baldwin and Steve Martin.

Ok so here are a couple of trailers for movies that seemed promising on paper, but now…

Well let’ts start with this one

This was originally titled A Couple of Dicks and its Kevin Smith’s new movie. Did his name even got mentioned on the trailer? The fact that Warner Brothers made this to look as generic as possible raises a big red flag.

And then of course there is the trailer for the new Tom Cruise/Cameron Diaz Movie

This one looks promising, but all I can think of is this: Damn Tom Cruise got OLD!

Do you agree? Do you think these trailers work?